01 — Le minimalisme des années 90
Je suis surtout inspirée par le minimalisme des années 1990, par son approche dépouillée et son refus de la décoration superflue.
Les silhouettes de Jil Sander, Helmut Lang ou Prada m'intéressent pour leur manière de faire reposer le vêtement sur l'essentiel : la coupe, la matière, les proportions et le mouvement du corps.
J'aime cette idée qu'une pièce puisse paraître simple au premier regard, tout en révélant une construction précise lorsqu'on l'observe de plus près.
02 — Le vestiaire japonais
Le vêtement traditionnel japonais, et particulièrement le kimono, est une influence importante dans mon travail.
Je suis attirée par sa manière de construire le vêtement autour du corps plutôt que de chercher à le mouler directement. Les volumes, les croisements, les manches amples et les lignes droites créent une silhouette enveloppante et structurée.
Mes kimonos opaques, transparents et ma veste kimono reprennent cette idée pour la traduire dans une forme plus contemporaine.
J'aime particulièrement le contraste entre ces volumes amples et les pièces plus près du corps de la collection.
03 — Le col Mao et la ligne verticale
Le col Mao m'inspire pour sa simplicité graphique et sa construction très nette.
Sa ligne verticale structure immédiatement le haut du corps et donne au vêtement une allure à la fois sobre, élégante et presque architecturale.
Cette influence rejoint mon intérêt pour les silhouettes longilignes, les lignes épurées et les vêtements qui donnent une véritable présence au corps sans avoir besoin d'être ornés.
04 — Le corps et la taille
Je travaille beaucoup autour du contraste entre une taille marquée et des volumes plus amples.
J'aime lorsqu'une silhouette peut être à la fois très construite et très libre : une taille cintrée accompagnée de manches larges, une pièce longue qui suit le corps, ou au contraire un volume qui vient l'envelopper.
Le travail d'Azzedine Alaïa est une référence importante dans cette recherche. Sa manière de construire le vêtement autour du corps, de souligner la taille et de travailler la silhouette par la coupe m'intéresse particulièrement.
Dans mes créations, je cherche à retrouver cette tension entre structure et mouvement, proximité et volume.
05 — La silhouette longiligne
La verticalité est très présente dans mon univers.
J'aime les silhouettes longues, étirées et près du corps, dans les robes et les ensembles qui suivent naturellement les lignes du corps.
Le noir renforce cette impression de continuité et permet de se concentrer sur la silhouette plutôt que sur la couleur.
Je cherche une forme de sensualité qui passe par la ligne, la longueur et la manière dont le tissu accompagne le corps, plutôt que par l'accumulation de détails.
06 — Le volume
À l'inverse, certaines de mes pièces jouent volontairement avec l'ampleur.
Le kimono et la veste kimono permettent au corps de disparaître partiellement dans le vêtement. Les longues manches larges et les volumes souples créent une silhouette plus libre, inspirée de la construction traditionnelle japonaise.
Cette opposition entre le vêtement très près du corps et le vêtement très ample est essentielle dans ma collection.
Je ne cherche pas à imposer une seule silhouette : j'aime pouvoir passer d'un corps sculpté par le vêtement à un corps enveloppé par celui-ci.
07 — Le métal
Le métal m'intéresse pour son contraste avec le textile.
Face à la souplesse du tissu, il apporte quelque chose de plus froid, rigide et industriel. J'aime cette opposition entre une matière douce et proche du corps et un élément métallique plus brut.
C'est notamment ce qui m'a amenée à intégrer les crochets métalliques dans certaines pièces.
Sur le top et la robe à crochets, ils ne sont pas seulement des systèmes de fermeture : ils deviennent une partie visible de la construction du vêtement, presque comme des éléments architecturaux.